Bienvenido a REVOLUTION, los foros de BEATLES PERÚ. Participa aquí: Comenta, comparte, discute. Foro beatle en español abierto a todo beatlemaniático!
Bienvenido a REVOLUTION, los foros de BEATLES PERÚ. Participa aquí: Comenta, comparte, discute. Foro beatle en español abierto a todo beatlemaniático!
Porque sabemos que Los Beatles tuvieron grandes competidores, este espacio está por si quieres comentar sobre otros músicos interesantes: Recomendaciones, eventos, etc.
Waters quería sacar a la luz pública todas sus guerras internas,
la película es en parte un poco autobiográfica y hace referencia también, en parte, a Syd Barret
La Historia está basada en la vida de dos miembros de Pink Floyd:
Waters quien perdió a padre en la Segunda Guerra Mundial cuando todavía era niño.
Syd Barrett, quién sufrió un colapso mental por el abuso de las drogas.
La idea de usar los martillos fue del diseñador gráfico: Gerald Scarfee quien en sus propias palabras expresa:
"Bueno, todo el concepto (de The Wall) era acerca de como nosotros golpeados por gente durante nuestras vidas
por nuestras madres, profesores, novias, y como nosotros nos protegemos y así evitar que nos hieran,
nosotros nos sentimos vulnerables y ponemos un muro alrededor nuestro y ese es el peligro que Roger está advirtiendo en su obra,
si tu te aíslas demasiado de los demás entonces te vuelves insensible, algo como una maquina o autómata,
y el peligro de convertirse en una maquina inconsciente es que puedes dejas de pensar y te vuelves un fascista o algo así...
Martillos: Así que yo traté de pensar en el mas incansable y cruel símbolo de eso y así la primera cosa que se me vino a la mente fue el martillo,
porque es de metal, rompe cosas, es incansable y puedes continuar pensando muchas mas cosas...
entonces lo demás era hacer que marchara porque hace recordar el fascismo, el nazismo y esas cosas,
así es que realmente de allí salió, esas herramientas de destrucción sin rostro ni mente solo marchando hacia delante sin descanso".
• Parte 1: Presentación e infancia
• Parte 2: Juventud y construcción del muro
• Parte 3: Soledad y incomunicación
• Parte 4: Locura y derrumbamiento del muro
In the Flesh?-Waters - ¿En la carne?
El espectáculo de la vida
Waters:la historia comienza durante un show y luego, con un flash-back, volvemos a la infancia, para entender mejor su terrible historia. Película: La concepción
la señora de la limpieza llama a la puerta y la gente empuja una puerta cerrada con cadenas.
La cadena se rompe y cientos de jóvenes se abalanzan. Los jóvenes representan el esperma.
Durante el motín, los policías tratan de atraparlos representando las defensas del cuerpo. Nacimiento
El niño no nacido va al show, la vida, enganchado como un cadete espacial (cordón umbilical ...).
El altavoz es Dios que da instrucciones pertinentes.
El bebe espera sentir el calor del amor del mundo y se verá decepcionado cuando ese amor que esperaba le elude, substituido por un mundo de “ojos fríos” y “disfraces.”
Pero el orador (dios) pregunta ¿No es esto lo que esperabas ver?
¿No es la vida toda la alegría y felicidad que tu pensaste que debía ser?
Y si te preocupas por averiguar qué es la vida, debes romper los disfraces de la gente que te rodea
[youtube][/youtube]
entramos?
Así que, pensaste que quizás
Sería divertido ir al espectáculo
sentir el cálido temblor de la confusión.
Ese resplandor de cadete espacial
Dime, ¿Algo te está eludiendo, Cariño ?
¿no es esto lo que esperabas ver?
Si quisieras descubrir lo que hay detrás de estos ojos fríos?
Solo tienes que abrirte tu camino a través del disfraz.
Luces,
efectos de sonido,
acción (La vida empieza)
Suéltenlas,
suéltenlas sobre ellos,
suéltenlas sobre ellos,
El avión que se escucha es el que soltó las bombas en Anzio, matando al padre de Pink
su primer ladrillo, la muerte de su padre y a la vez introduce al nacimiento de Pink.
Última edición por carlitos el Lun Ago 03, 2009 6:50 pm, editado 7 veces en total.
El hielo puede agrietarse y las trampas de la vida aparecer
RW: Sí, aquí empieza propiamente la historia de nuestro personaje Pink; se escuchan bombas de fondo y algunos gritos,
es, en términos generales, un chico de mi generación. Le tocó vivir la guerra de pequeño.
El azul simboliza el cielo, el agua, la tristeza y Pink es llamado "Baby Blue" por su madre.
Agua azul = inocencia Agua roja = muerte o locura
Las imágenes de la guerra sugieren que la inocencia de la infancia se pierde en esta vida moderna.
Tan pronto como la voz de su madre en esta nana se desvanece, aparece la voz de la realidad que le advierte comparando la vida moderna con un hielo delgado.
El agua es vida pero puede ahogarlo, el hielo puede agrietarse y las trampas de la vida aparecer.
Cuando aparece "la grieta en el hielo" las grietas bajo sus pies, quitándole su vida y su cordura a medida que se va hundiendo.
La piscina roja es tan un símbolo del nacimiento de la locura como la muerte (crucifixión de Jesús)
Esta canción comienza con el sonido de un bebé llorando
[youtube][/youtube]
Mamá quiere a su niño
Y papá también te quiere.
Y el mar puede parecer cálido.
Y el cielo puede parecer azul
Si fueras a patinar
Sobre el delgado hielo de la vida moderna
Arrastrando tras de ti el silencioso reproche
De un millón de ojos bañados en lágrimas
No te sorprendas,
cuando una grieta en el hielo
Aparezca bajo tus pies
Emerge de tus profundidades
y escapas de tu mente
Con tu miedo emanando de ti
Mientras arañas en la delgada capa hielo
Another brick in the wall 1 Otro ladrillo en el muro (1)
El primer ladrillo: la muerte de su padre
RW: Sí, trata sobre su padre sin embargo, no tiene porqué tratarse sólo del padre que se va a la guerra. Mucha gente me dijo que se vio reflejada en Pink. Hay gente que deja a su familia para irse a trabajar, la "abandona"
en cierto modo durante su niñez un día tras otro, hay mucha gente que ha crecido sin la presencia de alguno de sus padres.
Por tanto, esta canción no va tanto del padre que matan cuando estás en colegio, sino de sentirte abandonado.
Pink es acompañado por su madre al parque y ve a otros niños jugar con sus padres ,
es cuando se da cuenta , por primera vez, que él no tiene un padre con quien jugar.
[youtube][/youtube]
Papá ha volado a través del océano
Dejando sólo un recuerdo
Una foto en el álbum familiar
Papá, ¿qué más dejaste para mí?
Papá, ¿qué dejaste atrás para mí?
Después de todo, solo fue un ladrillo en el muro
Después de todo, solo fue un ladrillo en el muro
The happiest days of our lives -Los días más felices de nuestras vidas
La escuela: La represión nazi Vs. profesores
RW:...mi colegio era así, era horrible. La relación con los profesores era como con una pared, te hacían sentir como un gusano, te convertían en una máquina de estudiar gramática y otras cosas para que llegases "a ser alguien" y fueses a la universidad. Te preparaban sólo para eso y frenaban la iniciativa personal que te alejase un poco de eso.
El poema que lee el maestro en voz alta es la letra de la canción de Pink Floyd "Money"
"You! Yes, you! Tú si, tu
Stand still laddy! Quédate quieto, muchacho
[youtube][/youtube]
Cuando crecimos y fuimos a la escuela
Había algunos profesores
que habrían
hecho cuanto fuese posible para herir a los niños
Derramando su burla sobre
cualquier cosa que hacíamos
Y sacando a relucir todas sus debilidades
Por más cuidadosamente
que los chicos las ocultasen.
Pero en la ciudad era bien sabido
Que cuando llegaban a casa
por la noche
Sus gordas y psicópatas
esposas les zurraban
Casi hasta matarlos.
Another Brick in the Wall Part 2 - Otro ladrillo en el muro (2)
Otro ladrillo: Los profesores y su autoritaria educación
Continúan los días de escuela
Ellos necesitan otro tipo de educación : los maestros deben enseñar no fabricar robots.
Película:
Todos los niños marchan por los salones llevando máscaras iguales, caminando como robots
Los martillos son el símbolo más representativo del poder y la opresión
La pared y los ladrillos se relaciona con el sistema que educa y gobierna, creando una masa compacta.
Cuando crecimos y fuimos a la escuela
Había algunos profesores
que habrían
hecho cuanto fuese posible para herir a los niños
Derramando su burla sobre
cualquier cosa que hacíamos
Y sacando a relucir todas sus debilidades
Por más cuidadosamente
que los chicos las ocultasen.
Pero en la ciudad era bien sabido
Que cuando llegaban a casa
por la noche
Sus gordas y psicópatas
esposas les zurraban
Casi hasta matarlos.
Mother -Madre
Otro ladrillo"Madre, sé que necesito un muro, pero...¿tiene que ser tan alto?
RW: Super-protectora, como la mayoría de ellas. Si algo se le puede reprochar a todas las madres es eso, que tienden a proteger excesivamente a sus hijos. Durante demasiado tiempo. No es un retrato de mi madre, pero encaja en bastantes aspectos. El otro día me llamó una señora que era madre de 3 hijos y me dijo que era tal cual la describía, pero que seguiría igual, que era su instinto.
Una mamá muy protectora le ayuda a construir un muro para proteger a su Baby Blue
[youtube][/youtube]
Madre, ¿crees que tirarán la bomba?
Madre, ¿crees que les gustará esta canción?
Madre, ¿crees que tratarán de romper mis pelotas?
Madre, ¿debería construir un muro?
Madre, ¿debería presentarme a presidente?
Madre ¿debería confiar en el gobierno?
Madre, ¿me pondrán en la línea de fuego? (en el frente)
Es esto solo una perdida de tiempo? (la vida)
Calla niño, no llores
Mamá va hacer que todas tus pesadillas se hagan realidad.
Mamá te va inculcar todos sus miedos
Mamá va a tenerte aquí bajo su ala
No te dejará volar pero puede que te deje cantar. ( ¿?)
Mamá mantendrá a su niño calentito y protegido
Oooh mi niño,
Oooh mi niño,
Oooh mi niño.
Naturalmente, mamá ayudará a construir el muro.
Madre, ¿tu crees que ella será buena?
¿…para mi ?
Madre, ¿tu crees que ella será mala?
¿…para mi ?
Madre, ¿te quitará ella a tu hijito del alma?
Madre, ¿me romperá ella el corazón?
Calla niño, mi niño, no llores.
Mamá examinará a todas tus novias por ti.
Mamá no dejará que ninguna sucia se te acerque.
Mamá esperará hasta que vengas.
Mamá siempre descubrirá donde has estado.
Mamá te mantendrá siempre limpio y sano
Ooooh mi niño,
Ooooh mi niño,
Ooooh mi niño.
Siempre serás un niño para mí. (mi niño triste)
Madre, ¿Tenía que ser (el muro) tan alto?
Goodbye Blue Sky -Adiós cielo azul
Adiós a la infancia y a la inocencia : Fin del primer acto
Waters dijo: es una canción acerca de Pink "dejando su hogar para buscar su propio camino".
siempre pensé que era como un mirar hacia el cielo y pensar ¿qué vendrá ahora?, ¿estoy preparado para el resto de mi vida?
Pink le dice adiós a la azul inocencia de su infancia y a la protección de su madre.
Esta canción expresa la preocupación causada por el dolor la guerra y el temor a las bombas.
Aunque la guerra pueda haber terminado, los recuerdos dolorosos continúan - perdida de su padre-
Mientras el mundo le dice adiós a su inocencia al ser envuelto en una guerra.
[youtube][/youtube]
Mira mamá,
hay un aeroplano en el cielo
Oooooooh
ooooooooh
ooooooooh
¿Viste a la gente asustada?
¿Oíste caer las bombas?
¿Alguna vez te preguntaste
Por qué tuvimos que correr para buscar refugio?
Cuando la promesa de un valiente (coraje) y nuevo mundo
Sin temores en un cielo azul y limpio. (sin guerra)
Oooooooh
ooooooooh
ooooooooh
¿Viste a la gente atemorizada?
¿Oíste caer las bombas? Las llamas se extinguieron hace mucho
Pero el dolor permanece aún. (los recuerdos)
Adiós,
cielo azul
Adiós,
cielo azul
Adiós.
Adiós.
Última edición por carlitos el Lun Ago 03, 2009 7:43 pm, editado 2 veces en total.
1 Hey you - Waters 4:39 ¡Eh tú! 9
Última gota de cordura – Pide ayuda
pide ayuda antes de caer definitivamente y aconseja a los que está en esta misma situación a quien quiera escucharle desde el otro lado de la pared.
RW: Sí, quedó bastante bien. En estos momentos Pink se encuentra en un motel, está solo y quiere reestablecer el contacto con el mundo. Sigue al otro lado del muro, y aunque ha cambiado su disposición. Lo que dejamos claro es que si te aislas, caes. Cuando quiere darse cuenta, dice así: "...el muro demasiado alto...no hay forma de saltarlo y quedar libre...serás pasto de los gusanos...". Es decir, llora implorando ayuda pero es demasiado tarde.
RW: Sí, y porque está cantando solo. Sólo pide ayuda a sí mismo. Es como si este partido lo jugase solo; él se ha metido allí y él tiene que salir.
[youtube][/youtube]
Eh tú!,
ahí fuera en la intemperie
Quedándote solo, envejeciendo,
¿puedes sentirme?
¡Eh, tú!
el que está de pie en el pasillo
Con los pies cansados y sonrisas marchitas, (desvanecer)
¿puedes sentirme?
¡Eh, tú!
no les ayudes a enterrar la luz ( a aislarse de la vida)
No te rindas sin pelear
¡Eh tú!
que estás ahí fuera desamparado
Sentado desnudo junto al teléfono,
¿ Me tocarías?
¡Eh tú!
con tu oreja pegada al muro
Esperando para pedir ayuda a alguien
¿Me tocarías?
¡Eh tú!
¿Quieres ayudarme a llevar la piedra? (la carga)
Abre tu corazón
Estoy volviendo a casa (lo dejo)
Pero sólo era fantasía (no puede ) El muro era demasiado alto, (¡mamaaaaaaaaaaaaa!)
como puedes ver
No importa cómo lo intentó
pero él no pudo liberarse (no pudo escapar)
Y los gusanos le comieron el cerebro
¡Eh tú!
Ahí fuera en la calle
Siempre haciendo lo que te dicen,
¿Puedes ayudarme?
¡Eh tú!
ahí fuera, al otro lado del muro
Rompiendo botellas en el salón,
¿puedes ayudarme?
¡Eh, tú!
no me digas que no hay ninguna esperanza Juntos resistimos,
divididos caemos
(TV)
Bueno, solo nos queda una hora de luz,
Mejor empezamos.
¿No es peligroso viajar de noche?
Será mucho menos seguro quedarse aquí
Tu padres va a pillar nuestras huellas al poco tiempo
Puede ir loca
Si puedo ir… Margaret hora de irnos.
Maigret gracias por todo.
Adiós Chenga,
Adiós señorita.
Volveré
2 Is there anybody out there? 2:40 ¿Hay alguien ahí fuera? 6
El aislamiento
.
Pink prisionero, llamando la atención a cualquiera que esté fuera de la pared.
Roger Waters no es más que una pieza necesaria para crear una atmósfera de aislamiento.
Mucha gente piensa que lo que Pink está construyendo en la película es una réplica de las barricadas del ejército con los bunkers y sus corredores.
La soledad de un mundo material: Un síntoma mínimo de cordura
RW: Una parte de él busca ayuda, pero la otra no. Es como si una parte mueve los brazos y la otra las piernas, así no hay forma humana de hacer nada bien.
Con "Nobody Home" busca en su interior todo lo que tiene y se da cuenta de que sólo posee bienes materiales, los valores importantes los ha perdido, busca en su interior en qué momento cruzó la línea y se empezó a distanciar.
Esta canción es mi pèqueño tributo dentro del disco a Syd Barrett.
El status de superestrella le ha dado riqueza, poder, sexo y drogas tiene todo pero no tiene amor
RW: "Él esta cantando para si mismo, sabes, no es bueno llorar por ayuda si tu estas sentado en tu habitación, sólo diciéndotelo a ti mismo.
Todos nosotros, alguna vez, hemos formado frases en nuestras mentes que nos sirven para decir alguna cosa a alguien mas pero no lo decimos, eso no ayuda mucho, eso solo es un juego contigo mismo.
Él esta pidiendo ayuda, pero él no sabe como obtenerla"
La secuencia que puede verse es la muerte del perro negro.
El perro que era de uno de los pilotos, solía deambular por la base, pero en esta parte el perro se pierde porque su amo estaba en una misión. Repentinamente el perro cae y la gente corre a ver si está bien, pero el perro está muerto
3 Nobody home Waters 3:25 Nadie en casa 8
La soledad de un mundo material: Un síntoma mínimo de cordura
Tengo un pequeño bloc negro
con mis poemas escritos en él
Tengo una bolsa con un
cepillo de dientes y un peine dentro
Cuando soy un buen perro,
algunas veces,
ellos me echan un hueso dentro
Tengo bandas elásticas
sujetándome los zapatos
Tengo tristeza por estas manos hinchadas (mono)
Tengo trece canales de mier...
para elegir en el televisor
Tengo luz eléctrica
Y tengo una segunda visión (Poderes vidente)
y una sorprendente capacidad de observación
Y por eso sé que
cuando trato de contactar
contigo por teléfono
no habrá nadie en casa.
Tengo la obligada permanente a lo Hendrix
Y las inevitables quemaduras
Delante de mi camisa de satén favorita
Tengo manchas de nicotina en mis dedos
Tengo una cuchara de plata en una cadena
Tengo un gran piano para
Apoyar mis recuerdos mortales (fotos padre)
Tengo una mirada fija de loco Tengo un fuerte deseo de volar
Pero no tengo a dónde volar
Ooooh pequeña,
cuando cojo el teléfono
"Sorpresa, sorpresa, sorpresa
Sigue sin haber nadie en casa
Tengo un par de botas Gohills
Y tengo mis raíces marchitándose.
4 Vera Waters 1:38 5
Recuerda ella dijo que nos encontraríamos de nuevo un día soleado
Vera M. Lewis, nació en 1917 y se convirtió en una cantante muy popular durante la segunda G.M.
Una de sus canciones es "We'll Meet Again" es nombrada en la canción .
(recuerda como ella dijo que nosotros nos encontraríamos nuevamente un día soleado).
Esta canción retoma el tema de la guerra que continúa en el tema "Bring The Boys Back Home".
RW: Algo parecido ocurre con Vera Lynn; cuando vuelve de la guerra busca lo que tenía antes de irse, pero ya no hay nada, se han ido. Incluso los que le dijeron que le esperarían, como Vera.
¿Hay alguien aquí que recuerde a Vera Lynn?
Recordáis que dijo que
nos encontraríamos nuevamente
algún día soleado?
¡Vera!
¡Vera!
¿Qué ha sido de ti?
¿Alguien más aquí
se siente de la misma manera que yo?.
LA CANCIÓN DE VERA
Nos encontraremos nuevamente
Nos encontraremos nuevamente,
no sé dónde,
no sé cuando,
pero sé que nos encontraremos nuevamente un día soleado.
Mantén tu sonrisa,
cómo siempre lo has hecho,
hasta que el cielo azul se lleve las oscuras nubes bien lejos.
Así que , podrías por favor saludar
a mis amigos ?
Diles que esto no llevará mucho tiempo,
se pondrán contentos de saber
que mientras me veías partir,
yo estaba entonando esta canción...
Nos encontraremos nuevamente,
no sé dónde,
no sé cuando,
pero yo sé que nos encontraremos nuevamente un día soleado.
5 Bring the boys back home 0:50 Traed a los chicos de vuelta a casa 6
No dejéis más niños huérfanos
(Imagen de la estación)
Todos piden que los soldados deberían ser traídos a casa,
porque los niños no podrían crecer sin un padre (como Pink).
RW: Sí, es como decir "¡eh, cuidado con la guerra!, que acaba con todo", por eso quiero traer de vuelta a los chicos, que vuelvan del campo de batalla. No tiene sentido, tienen cosas más importantes en la vida que hacer antes de luchar unos con otros. Para mí es la pieza fundamental del disco.
Que vuelvan los chicos a casa
Trae a los chicos de vuelta a casa
No dejéis a los niños desamparados ,no, no.
Trae a los chicos de vuelta a casa.
Una de las mejores canciones de la historia de la música Pop
Si tuviera que elegir una canción de Pink Floyd me quedaría con esta
(¿Time, o Volviendo la espalda? ... ¡definitivamente esta!
Tengo más de 1.000.000 de versiones de esta canción. IMPRESIONANTE.
Un profesor de Música (Gilmour) , lo más grande que he visto. Una mezcla Gilmour - Harrison hubiera sido el no vá más.
Sigamos:
6 Comfortably Numb (Gilmour/Waters) 6:49 Plácidamente insensible 10
El niño ha crecido y el sueño se ha esfumado
[youtube][/youtube]
¿Hola…?
¿Hay alguien ahí dentro?
Solo asiente con la cabeza si puedes oírme
¿Hay alguien en casa?
Vamos, ya
He oído que te sientes deprimido
Yo puedo aliviar tu dolor
Y ponerte en pie otra vez
Relájate.
Necesitaré alguna información primero
Sólo los datos básicos
¿Puedes indicarme donde te duele?.
Ya no hay dolor te estás alejando
Un barco distante humea en el horizonte
Estás solo atravesándolo a oleadas (salir adelante)
Tus labios se mueven pero
no puedo oír lo que dices
Cuando era niño tuve una fiebre
Sentía Mis manos como si fueran dos globos
Ahora tengo esa sensación otra vez
No lo puedo explicar, no lo entenderías
así no es como soy
Me he quedado plácidamente adormecido.
Me he quedado plácidamente adormecido.
Muy bien
Sólo un pequeño pinchazo
Ya no habrá más... ¡aaaaah!
Pero puedes que te sientas algo mareado
¿Puedes ponerte de pie?
Creo que está funcionando, bien (está despertando)
Eso te mantendrá de pié
durante el show (metáfora de la vida)
Vamos, es hora de irse
No hay dolor, está disminuyendo
Un barco distante humea en el horizonte
Estás atravesándolo a oleadas
Tus labios se mueven,
pero no puedo oír lo que dices
Cuando yo era un niño (1)
Tuve una visión fugaz
Con el rabillo de mi ojo
Me volví a mirar, pero se había ido
No puedo poner mi dedo en la llaga ahora
El niño ha crecido
El sueño se ha esfumado
Y yo me he quedado plácidamente adormecido.
7 The show must go on 1:36 El espectáculo debe continuar 10
¿Por qué no doy la vuelta y echo a correr? Fin tercer acto
Se ha dado cuenta que con él o sin él, la vida, "el show" debe continuar.
RW: En esa canción y la siguiente viene a decir que nada, que hay que seguir adelante. No importa lo pasado.
Una pequeña inyección de moral y a seguir. Lo importante es seguir con la vida, con el concierto, aún a riesgo de parecer algo rutinario.
El público ha pagado. Pase lo que pase "The Show Must Go On".
RW: Y en cierto modo así es, le obligan a seguir contra su voluntad. Si por él fuera daría por concluido el concierto y la gira. Pero eso nos ha pasado a todos.
Una voz nos dice "déjalo todo" y otra dice "adelante". Igual que en la canción "Run Like Hell".
aaaaaaaaaah
aaaaaaaaaaaaah
aaaaaaaaaah
Ooooh mamá,
Ooooh papá
¿Debe continuar el espectáculo?
Ooooh papá,
llévame a casa
Ooooh mamá,
déjame ir
¿Tengo que estar de pie
Con los ojos desorbitados a la luz del foco?
¡Que pesadilla!
¿Por qué no doy la vuelta y echo a correr?
Debe de haber algún error
Yo no tenía intención de dejarles
llevarse mi alma
¿Soy demasiado viejo?
¿Es demasiado tarde?
Ooooh mamá,
Ooooh papá
¿Dónde se ha ido el sentimiento?
Ooooh mamá,
Ooooh papá
¿Recordaré las canciones?
El espectáculo debe continuar.
(1) Pink piensa que en algún momento en su infancia vio a su padre y todavía espera que esté vivo.
A medida que crece acepta que su padre está muerto. el niño ha crecido y el sueño se ha esfumado
Última edición por carlitos el Dom Feb 15, 2009 5:31 pm, editado 4 veces en total.
Debí hacer una puerta en el muro – Nace un nuevo pink
Nacimiento de un tirano;
Muestra como es posible que la gente siga ciegamente a los falsos profetas que ejercen un poder destructivo, a veces.
Aplastaré a las minorías, me seguís con devoción ¿?¿De que lado estáis conmigo o contra mi?
En esta canción los martillos representan la opresión por la fuerza.
Si tu no te sometes, serás golpeado hasta que te sometas.
para sentir el cálido estremecimiento de la confusión
Ese brillo de cadete espacial
Tengo
Algunas malas noticias para ti querida Pink no está bien, se quedó en el hotel
Y nos enviaron allí
como banda suplente y vamos a averiguar de qué lado estáis realmente
¿Hay algún maricón en la sala esta noche?
Ponedlos de pie contra el muro (contra el muro)
Hay uno ahí, a la luz del foco
No me mira nada bien
Ponedlo de pie contra el muro (contra el muro)
Aquél parece judío
Y aquél es un negro
¿Quien ha dejado entrar
a toda esta chusma en la sala?
Hay uno fumando un porro,
y otro con manchas Sí me dejaran hacer a mí,
Os mandaría fusilar a todos!.
9 Run Like Hell (Gilmour, Waters) 4: 22 Corre como el diablo 9
O sigues mis reglas …o mejor es que salgas corriendo
Para el trabajo para The Wall se reclutaron Skinheads reales, por lo que Roger estaba temeroso, por si esta gente entendería el humor satírico de la canción
Es una recreación de un evento llamado "Kristallnacht" o "La noche de los cristales" ocurrido en la Alemania de Hitler y en donde fueron rotas vidrieras de negocios judíos por los nazis, en las calles brillaban los cristales a luz de la luna
Mejor será que corras como el demonio
Mejor será que corras todo el día
y corras toda la noche
que guardes tus sucios sentimientos
Bien dentro de ti.
Y si Sales con tu novia
esta noche
Será mejor que aparques el coche
bien fuera de la vista de nadie
Porque si te atrapan en el asiento trasero
Tratando de forzar su sujetador
Van a enviarte a tu madre
En una caja de cartón
Mejor será que corras.
10 Waiting for the worms Waters 3:56 Esperando a los gusanos 9
Detrás de mi muro : El aislamiento total: locura y tiranía
RW: Es un poco el efecto de las drogas, te cubren la cara y no te muestran la realidad tal y como es; los sentidos te engañan, no estás seguro de nada. Quiere dejar el show, el concierto, pero no puede, los gusanos le perforan el cráneo, como si te machacan con un martillo. Está atontado, abocado a su destino, sólo puede dejarse llevar, es más fácil que ir contra corriente. Pero aprovecho la ocasión para recordar las vidas con las que han podido las drogas, mi amigo Syd pensó que podría remontar el río y nadar contra corriente cuando se lo propusiera... y no pudo, el río de las drogas lleva mucha fuerza.
Es una referencia a Hitler y a la 2 ª G.M. y a millones de Judíos asesinados en cámaras de gas y hornos. Hay gente que compara construir un muro con un bunker.Un político británico llamado Sir Oswald Mosely que estableció el Partido Fascista Británico.
Su signo era un megáfono. Algunos de sus slogans pueden ser reconocidos en 'Waiting For The Worms'".
Para dar mas connotación Nazi cuenta en alemán .............Eins, zwei, drei, alle!"
1, 2, 3, adelante
Ooooh
no puedes alcanzarme ahora (detrás de la pared)
Ooooh por más que lo intentes
Adiós mundo cruel, Se acabó.
Sigue tu camino (aléjate)
Sentado en un bunker,
aquí detrás de mi muro
Esperando a que vengan los gusanos
En perfecto aislamiento,
aquí detrás de mi muro
Esperando a que vengan los gusanos
Esperando cortar la mala hierba
Esperando limpiar la ciudad
Esperando a que vengan los gusanos
Esperando a ponerme una camisa negra
Esperando a podar las ramas débiles
Esperando para destrozar sus ventanas Y abrir sus puertas a patadas Esperando la solución final
Para fortalecer la presión
Esperando para seguir a los gusanos Esperando a abrir las duchas
Y encender los hornos
Esperando a los maricones, y a los negros
y a los rojos y a los judíos
Esperando para seguir a los gusanos.
Te gustaría ver al Imperio Británico
gobernar otra vez, amigo mío?
Todo lo que tienes que hacer
es seguir a los gusanos (2)
¿Te gustaría enviar
a nuestros primos de color
De vuelta a casa , amigo mío?
Todo lo que tienes que hacer
es seguir a los gusanos.
The Worms will convene outside Brixton Bus Station.
We'll be moving along at about 12 o'clock down Stockwell Road {.... ......} {Abbot's Road } {.....} twelve minutes to three we'll be moving along Lambeth Road towards Vauxhall Bridge. Now when we get to the other side of Vauxhall Bridge we're in Westminster {Borough } area. It's quite possible we may encounter some {.....} by the way we go. {... ..}."
11 Stop 0:34 Para 6
Quiero dejar el espectáculo
Pink se da cuenta en lo que se ha convertido.
Él acepta que quiere irse a casa y dejar el show. (Quiere matarse) dejar de vivir,
pero la única razón por la que Pink permanece aún en su celda (su cuerpo y su vida) es porque él quiere saber si él ha sido culpable de todo lo que ha hecho: construir la pared,
nublarse de este mundo, convertirse en opresor.
En la película, Pink se sienta en un excusado, leyendo poemas de su "pequeño libro negro" (little black book).
Si se escucha con cuidado se puede oir a Pink leer / cantar:
Do you remember me? ¿Te acuerdas de mí?
How we used to be? ¿Cómo solíamos ser?
Do you think we should be closer?" ¿Piensas que deberíamos estar más cerca?)
la letra de "Your Possible Pasts" del próximo álbum, "The Final Cut".
Muchos dicen que "The Final Cut" es la secuela de "The Wall".
Pink, está a punto de cortarse la muñeca con una navaja cuando suena el teléfono:
"I held the blade in trembling hands, prepared to make it but...just then the phone rang.
I never had the nerve to make the final cut"
(Sostuve la cuchilla en manos temblorosas, preparado para hacerlo pero... justo sonó el teléfono.
Nunca tuve las agallas para realizar el corte final).
¡Basta!
Quiero irme a casa
Quitarme este uniforme
Y dejar el espectáculo (matarme)
Pero estoy esperando en esta celda
Porque tengo que saber
¿he sido culpable todo este tiempo?
12 The trial 5:16 El juicio 6
Debí hacer una puerta en el muro – Debes destruir el muro
Debido a su gran sentimiento de culpa, Pink es llevado a un juicio en su mente por mostrar sentimientos de naturaleza "casi humana”
Pink es mostrado como un muñeco de trapo.
RW: Bueno, él quiere irse a casa; pero tampoco rehuye su deber, sabe que le pedirían cuentas por todo y que no puede negarse. Durante el juicio, le vienen a la memoria momentos de su vida en los que tuvo que elegir un camino u otro. Aparte, el jurado, los abogados, el juez... todos ellos son personas con las que se encontró en su vida en algún momento.
Quizás no se defiende porque sabe que él mismo es culpable de todo su infortunio.
La imagen de la pelicula son titeres de sus ladrillos.
[youtube][/youtube]
Buenos días, Su Señoría Gusano
La corona mostrará claramente que
El prisionero que comparece ahora ante vos
Fue atrapado " in fraganty"
mostrando sentimientos Mostrando sentimientos
de una naturaleza casi humana
Esto no lo hará
• ¡Llamen al maestro de escuela.!
Yo siempre dije que no llegaría a nada bueno
Después de todo, Su Señoría
si me hubiesen dejado hacer las cosas a mi manera
Yo habría podido meterle en cintura (moldearle)
Pero mis manos estaban atadas
Los románticos y los artistas
le dejaron continuar con el crimen (maldad)
Déjenme martillearle hoy. (le encanta pegar)
Loco,
Juguetes en el ático, estoy loco
realmente fueron de pesca,
Deben haberse llevado mi sesos.
Loco,
juguetes en el ático,
está loco.
• Llamen a la esposa del acusado.
Tú, mierdecilla, estás atrapado ahora
Espero que tiren la llave lejos
Deberías haberme
hablado con más frecuencia
De lo que hacías,
Pero no,
tuviste que
hacer lo que te dio la gana.
¿Has roto algún
hogar últimamente?.
cinco minutos nada más ,Permítanos Su Señoría
A solas él y yo. (quiere venganza)
Pequeñín
Ven con tu mami, amorcito,
déjame cogerte entre mis brazos
Yo nunca quise que él se
metiera en ningún problema
¿Por qué tuvo que dejarme?
Ahora, Su Señoría, déjeme llevarlo a casa. (protegerlo)
Loco.
Sobre el arco iris, estoy loco.
Barrotes en las ventanas
Debía de haber una puerta en el muro.
Cuando entré.
Loco,
sobre el arco iris,
el está loco.
La evidencia ante La Corte es
sin controversia, no es preciso que
el jurado se retire
En todos mis años de juzgar
Jamás había oído de
nadie que merezca más
Todo el castigo de la ley.
El modo en que hiciste sufrir
A tu exquisita esposa y madre
Me llena de un deseo de defecar
Y ya que, mi amigo,
tú has revelado tus miedos
más profundos, te sentencio a ser expuesto ante
tus semejantes
Echen el muro abajo!
13 Outside The Wall 1:42 Fuera del muro 5
Las generaciones que faltan por llegar
De todas formas, el mensaje de esta canción y la siguiente "Outside The Wall" es demasiado largo como para resumirlo , simplemente, que es un colofón majestuoso (hablo del montaje en concierto) para la vida de Pink.
Trata de los seres queridos de los que están atrapados detrás del muro. "
Aquellos que tratan con todo el corazón de contactar a aquellos que están atrapados detrás de la pared y a veces se tambalean y caen (también flaquean)
Es muy parecido a la esposa de Pink que buscó a otro cuando su esposo no le prestaba ni atención. (no es fácil golpear su corazón contra la pared de un loco).
película: niños juntan varios ladrillos de una pared caída, jugando con ellos y colocándolos en un camioncito.
Esta escena plantea algunas preguntas: ¿Están los niños juntando pedazos para construir sus propias paredes?
Uno de los niños al final consigue una bomba molotov, luego la huele y vacía el contenido.
Este niño quizás simboliza a aquellos que prefieren la paz y no la guerra y no el aislamiento.
Solos, o en parejas
los que te aman de verdad
pasean arriba y abajo fuera del muro
Algunos de la mano
otros se unen en grupos
Los románticos y los artistas
siguen en pie
Y ellos por ti lo dan todo, vacilan y caen Después de todo no es nada fácil
golpearse el corazón contra el muro de un cretino
What Shall We Do Now?
La de la flor que
Esta canción aparece en la película de una extraordinaria animación, la de una pared que va rompiendo todo a su paso. Es un comentario social acerca de como aceptamos la decadencia moral y el materialismo excesivo en la vida diaria y muestra como usamos ese materialismo para construir muros entre nosotros y los demás. En las dos últimas líneas de la canción: " nos dice que nos presionamos a nosotros mismos por cosas pequeñas, por construir una pared, en vez de buscar una salida y que nos encerramos, sin preocuparnos por los demás, solo de nosotros mismos, con nuestra espalda contra la pared
¿Qué vamos a usar para llenar
el espacio vacío
Donde olas de hambre rugen?
¿Atravesaremos este mar de rostros
En busca de más y más aplausos?
¿Compraremos una nueva guitarra?
¿Conduciremos un coche más potente?
¿Trabajaremos a lo largo de toda la noche?
¿Nos embarcaremos en luchas?
¿Dejaremos las luces encendidas?
¿Lanzaremos bombas?
¿Haremos giras por el Este?
¿Contraeremos males?
¿Enterraremos huesos?
¿Romperemos hogares?
¿Enviaremos flores por teléfono?
¿Nos tiraremos a la bebida?
¿Nos quedaremos encogidos?
¿Dejaremos la carne?
¿Apenas dormiremos?
¿Tendremos personas por mascotas?
¿Amaestraremos perros?
¿Correremos como ratas?
¿Llenaremos el ático de dinero?
¿Enterraremos tesoros?
¿Almacenaremos ocio?
Pero nunca descansaremos
Con nuestras espaldas contra el muro.
"Isn't this where..." (¿No es de aquí de donde...).
Al poner ambos diálogos juntos tenemos "Isn't this where we came in?"
(¿No es que aquí de donde venimos?) ¿Porqué? Se podría preguntar, ¿está el dialogo fuera de orden?
OTRAS CANCIONES QUE APARECEN EL LA PELÍCULA
The Little Boy That Santa Claus Forgot - El pequeño niño que Papá Noel olvidó
When The Tigers(*) Broke Free Autor: Roger Waters
"Tiger" : tipo de tanque alemán
Escrita para el disco que finalmente sólo figuró en la película.
Trata sobre la invasión británica en Anzio, Italia, durante la II guerra mundial.
Los aliados establecieron una cabecera de puente, pero fueron incapaces de defenderla. Hubo repetidos contraataques alemanes, uno de ellos, el 16 de febrero de 1944 contra el área donde estaba la Real Compañía de Fusileros C. El padre de Roger Waters, Eric Fletcher Waters murió en esa invasión y pertenecía a esta Compañía.
When the Tigers Broke Free, part 1
Fue justo antes del amanecer
una miserable mañana en el negro (año) 44
Cuando al comandante de primera línea
le ordenaron aguantar firme
Cuando pidió que sus hombres fueran retirados
y los generales daban las gracias mientras el resto de la tropa
contenían a los tanques enemigos durante algún tiempo
y entonces la cabeza de Puente de Anzio se sostuvo por el precio
De unos cientos de vidas corrientes
When the Tigers Broke Free, part 2
El alto mando
Y el bondadoso viejo Rey Jorge
envió una nota a la madre
Cuando oyó que el padre se había ido
Tenía, lo recuerdo, la forma de un pergamino
Con hojas de oro y todo
Y lo encontré un día
En un cajón con viejas fotografías
Ocultas
Y mis ojos todavía se llenan de lágrimas
Al recordar que Su Majestad
Lo firmó de su propio puño y letra
Todo alrededor era oscuridad
Había escarcha en la tierra
Cuando los tanques tigres rompieron el frente
Y nadie sobrevivió
De la Real Compañía de Fusileros C
Todos quedaron atrás
La mayoría de ellos muertos
El resto agonizando
Y así es como el Comandante en Jefe
me quitó a mi papá
ALEGATO:
Entre el grito prismal de Lennon y este grito prismal de Waters.
me quedo con este.
Me hubiera gustado ponerlo en la parte Beatle.
Pero es la obra de un Genio, de mente enferma?
Este disco me costó recopilar más de un año esta información, trabajarlo, entenderlo, matizarlo, leer analisís, ...de psicologos incluso.
Muchas personas en la red (seguiré diciendo internet o LA internet, como dice mi mujer) a aportado muchísimo a que me enganchara a Pink Floyd.
Si su objetivo era ganar adeptos para su (mía ahora tambien) GRACIAS POR CAPTARME.
Gracias por compartir vuestro esfuerzo.
Yo solo he puesto un poco de orden en este disco de Locura Maravillosa.
A los foreros de Beatles Perú:
Guárdarlo entre vuestras cosas importantes y que ocupe un lugar privilegiado entre ellas.
Los 60 Los Beatles.
Los 70 Pink Floyd -
Puedo poner más cosas de Pink Floyd,
Depende de vosotros.
Pondré el otro disco conceptual para mí: Millenium Bell de Miguel Campoviejo
Última edición por carlitos el Dom Feb 15, 2009 5:27 pm, editado 2 veces en total.
Año - 1 de la era Post Beatle. ( o era año 0 de la era Pepper?)
Lanzamiento: Agosto 1967
CD Re-lanzamiento: Agosto 1997
Posición: 6
Pink Floyd: Syd Barrett (guitarra, voz); Rick Wright (organo, piano); Roger Waters (bajo, voz); Nick Mason (Bateria).
Grabado en los estudios Abbey Road, Londres, Inglaterra.
• Syd Barrett - guitarra y voz.
• Roger Waters - bajo, voz y guitarra adicional.
• Richard Wright - órgano, piano y voz.
• Nick Mason - batería, percusión.
Todas las canciones escritas por Syd Barrett excepto "Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Roger Waters), "Pow R. Toc H." y "Interstellar Overdrive" (Syd Barrett/Roger Waters/Rick Wright/Nick Mason).
El album debut de Pink Floyd está basado en las visiones de su lider fundador Syd Barrett, un estudiante de artes cuyo mundo se movia alrededor de la musica, el misticismo y el uso liberal de alucinogenos.
El nombre de la banda fue tomado de dos Bluesmen de Georgia: Pink Anderson y Floyd Council
el titulo del album vino de un capitulo de libro infantil de Kenneth Grahame "The Wind In The Willows".
PIPER AT THE GATES OF DAWN, fué grabado en Abbey Road, al mismo tiempo que los Beatles grababan el album Sargento Pimienta,
Es uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LPs más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió.
Sería prácticamente el único donde aún contaban con la participación de Syd Barrett, quien entonces era, sin lugar a dudas, el líder de la banda. Guitarrista, compositor y vocalista principal de Floyd en este disco,
Syd abandonaría el grupo debido a su serio problema de abuso de drogas.
The Piper At The Gates Of Dawn es principalmente un disco dominado por la psicodelia de fines de los 60s, con algunos tintes vanguardistas que ya entonces eran típicos de Pink Floyd, como los largos pasajes instrumentales que parecían flotar en el espacio (como en Interstellar Overdrive) y con mucho de la inventiva de Syd Barrett, en la que abundan los cuentos de hadas y las fábulas -Matilda Mother, The Gnome- aliñados con grandes dosis de ácidas alucinaciones a causa de LSD.
En resumen, podríamos decir que en Piper se nos muestran ambos lados de la psicodelia: la expansión de la mente y los sentidos y el acercamiento con una actitud juguetona y peligrosamente cercana a la locura( a pesar de la gran cuota de niñez en algunas de las letras de este disco)
El nombre del disco viene del capítulo 7 de un libro para niños publicado i en 1908, llamado "The Wind in the Willows" del autor Kenneth Grahame.
Waters: "No, no fueron grandes tiempos. No quiero volver a aquella epoca para nada. No hubo nada 'grande' acerca de eso. Eramos dignos de burla e inutiles. No podiamos casi tocar, asi que teniamos que hacer algo estupido y "experimental"—
Waters: "Bueno, ese era Syd. El era un genio. Pero realmente no me gustaria volver a tocar 'Interstellar Overdrive' por horas y horas."—
Barrett: "Piper at the Gates of Dawn... en cierta manera fue dificil de hacer, acostumbrarse al estudio y todo. Pero fue divertido. Hicimos muchas cosas extravagantes. Yo trabaje mucho en esa epoca; quedo mucho material sobrante del disco, inclusive algunas fueron cosas que use en Madcap."—
June Bolan [sobre la mezcla del album]:"Syd movia los controles de la consola hacia arriba y luego hacia abajo, aparentemente al azar, haciendo dibujos con ellos."—
Waters: " Escuche Piper de nuevo el otro dia. Creo que pasado de moda no es la palabra correcta para calificarlo. Lo que pienso es que mucho del material no perdurara en el tiempo, eso es todo."—
Alan Parsons: "Debo decir que la primera vez que escuche su musica, no quede muy impresionado. Yo estaba trabajando en Hayes [para EMI] y Piper at the Gates of Dawn llego hasta mi en forma de copia y al escucharlo me quede pensando si esta seria la musica del futuro, no estaba mirando mas alla, pero me gustan varias cosas. A uno empiezan a gustarle partes despues de un largo tiempo."—
Alice Cooper: "Cuando el album salio, mi banda y yo lo tocamos muchisimo.....La formacion original vivio con nosotros un tiempo en Los Angeles. Fueron epocas, extranas, creo. Syd Barrett no hablo una palabra por quince dias."—
Una melodía que inicia con el sonido de un código morse y la voz del manager Peter Jenner recitando diversos cuerpos estelares y astrológicos.
En esta canción la palabra Domine es el latin para Señor, en el sentido de amo.
La frase "Stars can frighten" se toma astrologicamente como "mal augurio", es decir, "algo malo te va a pasar"
Astronomy Domine comienza con algunas voces, casi indescifrables, por Peter Jenner, manager de la banda, pero algunos "expertos" han logrado comprender algunas palabras relacionadas con el horóscopo y las constelaciones:
"Moon in both [houses]..."
"...Scorpio, [Arabian Skies], Libra..."
"...Pluto was not discovered until 1930..."
(La Luna en ambas [casas] ... Scorpio, [Cielos Arábigos], Libra ... Plutón no fue descubierto hasta 1930...")
Y entonces comienza una cuenta regresiva de alguna forma:
"...[two/ten] seconds to [ignition]..."
"...all systems satisfied..."
("...[2/10] segundos para la ignición ... todos los sistemas listos...")
Posteriormente, en las mitad de la canción es posible escuchar:
"...just completed orbital..."("...órbita completada...")
Lima y límpido verde,
una segunda escena,
Una pelea entre el azul
que una vez conociste.
Flotando abajo el sonido resuena
Alrededor de las heladas aguas subterráneas
Júpiter y Saturno Oberon Miranda
Y Titania.
Neptuno, Titán, las estrellas pueden asustar.
Signos deslumbrantes ondean.
Parpadeando parpadeando, parpadeando
Blam pow pow
La escalera atemoriza a Dan Dare
¿que esta allí?
Lima y límpido verde
El sonido resuenan
Las heladas aguas abajo
Cal y límpido verde
El sonido circunda
Las heladas aguas subterráneas.
2 LUCIFER SAM LUCIFER SAM (Barrett)
Lyrics/music: Barrett
Vocals by: Barrett
Syd Barret hace un homenaje a su gato siamés y lo inmortaliza en esta canción.
Hay un dejo de brujería dentro de la canción. La parte que reza:
"You're the left side, he's the right side"
los hemisferios del cerebro. Cada hemisferio es prácticamente un cerebro en sí.
La parte izquierda es la analítica, mientras que la derecha es más del tipo imaginativa; lo que nos recuerda al Yin y al Yang que después desembocaría en la bellísima Chapter 24.
¿Quién es Jennifer Gentle? Nadie lo sabe. Según un rumor, era una ex-novia.
¿Porqué la califica de bruja?¿Es un nombre inventado?
Lucifer Sam, siam cat.
Always sitting by your side
Always by your side.
That cat's something I can't explain.
Ginger, ginger you're a witch.
You're the left side
He's the right side.
Oh, no!
That cat's something I can't explain.
Lucifer go to sea.
Be a hip cat,
Be a ship's cat.
Somewhere, anywhere.
That cat's something I can't explain.
At night prowling sifting sand.
Hiding around on the ground.
He'll be found
when you're around.
That cat's something I can't explain. El gato siamés Lucifer Sam
Siempre sentado a tu lado
Siempre a tu lado
Ese gato tiene algo Que no puedo explicar
Ginger, Ginger eres una bruja.
Tu estás en el lado izquierdo
Él está en el lado derecho
¡Oh, no!
Ese gato tiene algo que no puedo explicar.
Lucifer va al mar
Sé un gato tranquilo
Sé un gato de barco
En alguna parte en ninguna parte.
Ese gato tiene algo que no puedo explicar.
Por la noche merodeando cribando la arena.
Rellenando el terreno
Él será encontrado
Cuando estés a su alrededor.
Ese gato tiene algo que no puedo explicar.
3 MATILDA MOTHER MADRE MATILDA 3:08 (Barrett)
Lyrics/music: Barrett
Vocals by: Barrett and Wright
Es un poco autobiográfica, ya que muestra a Barret como niño al que su madre le lee cuentos infantiles antes de dormir y apagar la luz ( le asustaba). Curiosamente es cantada por el tecladista Rick Wright, Barret canta solamente la estrofa final.
Érase una vez un rey
Que reinaba sobre la tierra
Su majestad
Estaba al mando
Con ojos de plata
El águila escarlata
Surtía con plata a la gente
Oh madre dime más
¿Por qué tenía que abandonarme allí
Bajo mi aspecto infantil,
Esperando?
Solo tienes que leer las líneas del
Garabato negro y todo brilla.
A través del arroyo con zapatos de madera
Las campanas comunican al Rey las noticias
Miles de nebulosos jinetes
Escalan a lo más alto
por primera vez en la historia.
Preguntando y soñando
Las palabras tienen diferentes significados
Si, lo hicieron.
El tiempo en esa habitación
El viejo perfume de la oscura
casa de muñecas
Y las historias de hadas me mantuvieron
en lo alto
Flotando en las nubes bajo la luz del sol
Oh madre, dime más.
Dime más...
Aaaaaaaah
Aaaaaaaah
Aaaaaaaah
4 FLAMING EN LLAMAS (Barrett)
Lyrics/music: Barrett
Vocals by: Barrett
Aquí habla una hada de los cuentos y nos confiesa que ella si puede vernos y oirnos mientras que nosotros no podemos, ya que hemos perdido esa capacidad. Esto provoca que se la pase jugueteando y hasta pueda atreverse a tocarnos sin que nos demos cuenta.
Solo en las nubes todo azul
Tumbado en un edredón.
¡Chachi! No puedes verme
Pero yo a ti si
Holgazaneando bajo el brumoso rocío
Sentado en un unicornio
No hay miedo, no puedes oírme
pero yo a tí si.
Observando como los ranúnculos
recogen la luz
Durmiendo plácidamente
en un diente de león.
No te tocaré y yo podría tocarte
Pero no tu a mi.
Corriendo a través de cielos estrellados
Viajando por teléfono.
Ale hop, aquí estamos
Siempre tan alto
Solo en las nubes todo azul
Tumbado en un edredón.
¡Chachi! No puedes verme
Pero yo a ti si.
Pow R. Toc H. su nombre se ha prestado para las mas increibles interpretaciones, aunque la mas aceptada es que significa Power Torch o Antorcha de Poder.
(Barrett, Waters, Wright, Mason)
Pow R. Toc H.
Un poco de historia de Toc H (la Casa Talbot)
Music: Barrett, Wright, Waters, Mason
El 11 diciembre de 1915 la casa en la calle Gasthuisstraat número 43 (en aquel entonces conocida por su nombre francés Rue de L'Hopital) abrió sus puertas por primera vez, dando la bienvenida a los soldados británicos a un nuevo club.
El propietario de la casa era un cervecero rico de nombre Monsieur Coevoet Camerlynck. M. Camerlynck tuvo el gusto de ofrecer la casa en alquiler al Ejército británico por 150 Francos al mes. El lugar se convirtió en un lugar donde los soldados podrían encontrarse y relajarse sin preocuparse por el rango.
Un aviso estaba colgado en la puerta principal con el mensaje "Abandonad todo rango quien cruce esta puerta".
Bautizando a la Casa "Talbot". Inicialmente se propuso que la Casa se llamara casa de la Iglesia. Según el Padre Neville Talbot, "el personal de nuestra Division vio un espantapájaros en el nombre y olió trechos". La casa de nombre Talbot pronto se volvió conocida por los soldados del Ypres Salient como Toc H; Toc siendo el código militar de señal para la letra "T". Acerca de Pow R. hay quien dice que es una abstracción de Pow er.
Otros mencionan que es la designación del ejercito para los prisioneros de guerra (Prisoners Of War). Hasta el momento nadie está de acuerdo con esto. Lástima que el secreto se lo llevó Syd Barret a la tumba.
Take Up Thy Stethoscope And Walk
Es la única canción del disco compuesta por un único autor: Roger Waters. El título hace referencia al libro bíblico de Juan Capítulo 5, Versículo 8. En esta melodía pareciera que Waters proyecta su odio a los médicos. De hecho hay una línea donde el personaje principal le al Doctor que le diga a su esposa que está vivo.
(INSTRUMENTAL) (INSTRUMENTAL)
6 TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WAL COJE EL ESTETOSCOPIO Y LARGATE (Waters)
Lyrics/music: Waters
Vocals by: Waters
Doctor, Doctor!
Estoy en cama
Doctor Doctor Dolor de cabeza
Doctor Doctor el oro es plomo
Doctor Doctor atragantarse con el pan
Doctor Doctor subalimentado
Doctor Doctor el oro es plomo
Doctor Doctor Jesús sangró
Doctor Doctor el dolor es rojo
Son terroristas
Crecer ímpetu
cuchara grasienta
Te desmayas, Junio florece
La música parece calmar el dolor
Parece motivar el cerebro
Doctor amablemente dígale a su esposa que
Que estoy vivo
Las flores crecen
Date cuenta
Date cuenta
Date cuenta
Esta es instrumental. El riff recuerda mucho a la serie británica de televisión de principios y mediados de los 60's: Steptoe and Son, que trataba de dos ropavejeros que vivían en una calle ficticia de Londres.
Canción que habla sobre esos seres sobrenaturales que viven en el inframundo y que cuidan los tesoros enterrados bajo la tierra y gustan de tomar vino. Uno de esos gnomos tiene deseos de aventura y los lleva a cabo.
Me gustaría contarte una historia
Sobre un hombre pequeño
Si puedo.
Un gnomo llamado Grimble Gromble.
Y los Pequeños gnomos estaban en sus casas.
Comiendo, durmiendo, bebiendo vino.
Él llevaba una túnica escarlata
Una capucha azul-verde,
Parecía bastante buena
Tuvo una gran aventura
Tendido en la hierba,
Por fin aire fresco
Bebiendo vino, cenando,
esperando su momento.
Y entonces un día
Hooray!
Que es otra manera que tienen
los gnomos de decir
¡Que buueeenoo...!
Mira al cielo, mira al río
¿No es bueno?
Mira al cielo, mira al río
¿No es bueno?
Serpenteando, encontrando
lugares a donde ir.
Y entonces un día
Hooray!
Que es otra manera que tienen
los gnomos de decir
!Que buueeenoo...!
¡¡Quee buuueeeenoooo...!!.
Es casi una transcipción del capítulo 24 del libro de las Mutaciones (I Ching). Este libro se usaba en China para ver como se aspectaban las cosechas. Según una leyenda (aprox. en 2852-2738 a.C.), vivió un sabio chino de nombre Fu Hsi. Fu Hsi hizo un modelo matemático formado por 64 figuras de seis líneas conocidas por los chinos como Kua. Cuenta aún la leyenda que Fu Hsi vio tales líneas por vez primera en el caparazón de una tortuga. Con esos 64 hexagramas creó el I Ching.
Existe la creencia de que Fu Hsi fue el hombre que unificó la China, tornándose así su primer Emperador. Se le adjudica también la introducción en China de la agricultura. Hombre de intelecto increíblemente vasto, Fu Hsi extrajo del universo un modelo matemático perfecto, completo en todas sus condiciones y elementos. Tal modelo es formado por 64 figuras de seis líneas conocidas por los chinos como Kua. Cuenta aún la leyenda que Fu Hsi vio tales líneas por vez primera en el caparazón de una tortuga.
Para dar forma a los 64 hexagramas del I Ching, Fu Hsi analizó las variaciones y movimientos del universo, sus interrelaciones y las regularidades que tales fenómenos presentaban. A través de la comprensión de las leyes que regían dichas regularidades Fu Hsi llegó al origen de aquello que en occidente denominamos Destino.
De esta forma los hexagramas de Fu Hsi representan lo que Jung llamaría de arquetipos cósmicos, y simbolizan las situaciones posibles de la vida humana entre el Cielo y la Tierra. Ellos forman el repertorio de los estados de transformación del Yin y del Yang, las circunstancias en las cuales estos imprimen sus diferencias y movimientos; nos explican cómo, y con qué intensidad, esos dos principios están en armonía o en conflicto, y cómo ellos se transforman uno al otro, pues interdependencia es la palabra clave del I Ching.
Así, ese sistema, compuesto exclusivamente por los sesenta y cuatro Hexagramas, representa una armonía operacional, la gramática de una lengua de 4096 signos (64 X 64). Un lenguaje que nos permite reconocer las normas universales, recoger la energía del Chi y actuar de acuerdo a ésta.
Un movimiento es realizado
en seis fases
Y en la séptima vuelta a empezar
El siete es el número de la luz de los jóvenes
Se forma cuando uno mismo
incrementa la oscuridad
Con el cambio vuelve el éxito
Yendo y viniendo sin error
La acción trae la buena fortuna
La puesta de sol.
El momento surge en el mes
del solsticio de invierno
Cuando es oportuno que el cambio venga.
Un trueno en la Tierra,
otro rumbo hacia el cielo.
Las cosas no pueden ser destruidas
de una vez por todas.
Con el cambio vuelve el éxito
Yendo y viniendo sin error
La acción trae la buena fortuna
La puesta de sol,
Sonríe.
Un movimiento es realizado
en seis fases
Y en la séptima vuelta a empezar
El siete es el número de la luz de los jóvenes
Se forma cuando uno mismo
incrementa la oscuridad
Con el cambio vuelve el éxito
Yendo y viniendo sin error.
La acción trae la buena fortuna.
La puesta de sol, (atardecer)
Sonríe.
SCARECROW ESPANTAPAJAROS
(Barrett)
Lyrics/music: Barrett
Vocals by: Barrett
Reminiscencia de los cuentos de hadas acerca de un espantapajaros, inútil y resignado a llevar una vida vacía y sin pensamientos propios. Recuerda mucho al personaje del Mago de Oz.
El negro y verde espantapájaros
Que todo el mundo conoce
Estaba de pie con un pájaro
en su sombrero.
Y lleno de paja por todos los lados
A él no le preocupaba...
Estaba en un campo donde la cebada crecía
Su cabeza no pensaba,
Sus brazos no se movían
Excepto cuando
el viento le sacudía violentamente
Y un ratón corría por el suelo
Estaba en un campo donde la cebada crecía
El negro y verde espantapájaros está más triste que yo
Pero ahora él se ha resignado a su destino
Porque la vida no es cruel
A él no le importa
Estaba en un campo donde la cebada crecía
BIKE BICI (Barrett)
Lyrics/music: Barrett
Vocals by: Barrett
Por más que he tratado de hallarle un sentido a esta canción, ...
Me parece que habla acerca de una persona equizofrénica.
Tengo una bici.
Puedes subir si quieres
Tiene una cesta, un timbre que suena
Y cosas que la hacen parecer bonita
Te la daría si pudiera pero la tomé prestada.
Eres la clase de chica
que encaja en mi mundo
Te daría alguna cosa, todas las cosas,
si lo que quieres son cosas.
Tengo una capa, es un poco de broma
Tiene un roto, por delante,
Es roja y negra.
La he tenido durante meses
Si crees que podría ser buena,
yo creo que también.
Eres la clase de chica
que encaja en mi mundo
Te daría alguna cosa, todas las cosas,
si lo que quieres son cosas.
Conozco un ratón que no tiene casa
No se porque lo llamo Gerald
Es algo viejo,
Pero es un buen ratón.
Eres la clase de chica
que encaja en mi mundo
Te daría alguna cosa, todas las cosas,
si lo que quieres son cosas.
Tengo un clan de hombres
hechos con pan de jengibre
Aquí un hombre, allí otro, muchos hombres hechos con pan de jengibre
Coge un par si lo deseas,
Están en el plato.
Eres la clase de chica
que encaja en mi mundo
Te daría alguna cosa, todas las cosas,
si lo que quieres son cosas.
Conozco una habitación donde se hacen melodías musicales.
Un poco de poesía, algún “ching”.
Pero la mayoría de ellas son mecánicas (trabajo de relojeria)
Vayamos a la otra habitación
y hagámoslas funcionar.
De regalo para Andrés (con ese) una entrevista
Saucerful of Secrets" A Saucerful of Secrets [1968]
GW: Hablemos un poco del tema que le da nombre al disco, A Saucerful of Secrets. Como decidieron hacer un tema instrumental tan largo y abstracto como ese?
Gilmour: Es dificil contestar esa pregunta. Yo recien me unia al grupo. No creo que la banda supiera realmente que direccion querian tomar luego de la partida de Syd. "A Saucerful of Secrets" era una pista muy importante, nos dio una idea de hacia donde teniamos que ir. Si uno toma "A Saucerful of Secrets" , "Atom Heart Mother" [Atom Heart Mother, 1970], y Echoes [Meddle, 1971] todos nos llevan logicamente hacia Dark Side of The Moon. "A Saucerful" fue inspirado cuando Roger and Nick [Mason] empezaron a dibujar extrañas figuras en un pedazo de papel. Después compusimos la música basándonos en esas estructuras.
GW: Se refiere a que usaron los dibujos para diagramar la dinámica del tema?
Gilmour: Si, tratamos de escribir la musica segun los picos o los valles del dibujo. Supongo que mi rol fue tratar de darle una forma mas musical y crear un balance entre algo sin forma y algo que tuviera formar y armonía.
GW: Hay rumores que varian entre si, unos dicen que Syd toco en el tema "Saucerful of Secrets"
Gilmour: No, no fue asi. Eso es totalmente falso. El esta en otras tres o cuatros pistas del disco incluyendo "Remember a Day" y "Jugband Blues". Tambien toca en un pedacito de "Set the controls..".
GW: Recuerda alguna tecnica no convencional en aquella epoca que hayan utilizado para modificar el tono de la guitarra?
Gilmour: Bueno, en la mitad de "A Saucerful of Secrets", casi todo el tiempo la guitarra estuvo en el piso del estudio. Yo desatornille una de las patas de un pie de microfono y la pasaba de arriba hacia abajo por el cuello de la guitarra. Otra tecnica es la de tomar un pequeño pedazo de metal y pasarlo de lado a lado a traves de las cuerdas. Moviendolo y parando en los lugares en los que suene bien. Es algo asi como un E-bow.
"One of these Days" Meddle [1971]
GW: Otro detalle tecnico: el tema instrumental "One of these Days" nacio cuando alguien conecto un bajo en un "Binson Echorec". Que es este dispositivo?
Gilmour: El Binson era una unidad de delay italiana. Era extraño porque no utilizaba loops de cinta. En vez de eso, usaba una cinta grabadora de metal.
Se podia conseguir un delay maravilloso, no habia nada parecido hasta ese momento. "One of these Days" evoluciono de mis experimentos con el Binson, asi tambien "Echoes" [tambien del disco Meddle]. Un dia Roger decidio tomar algunas de las tecnicas que yo habia desarrollado y las probo con el bajo. Entonces volvio con riff basico sobre el que todos trabajamos y se convirtio en "One of these Days".
Para la seccion del medio, utilizamos un amplificador H&H con vibrato. Puse el vibrato mas o menos al mismo tempo que el delay. Solamente toque el bajo a traves de el e hice esa pequeña seccion en un pedacito de cinta y lo edite.
GW: Entonces, tocaste el bajo en esa pista?
Gilmour: Si. La introduccion del tema es Roger y yo. En "One of these Days", por alguna razon, decidimos hacer una pista doble del bajo. Uno puede escucharlo si lo hace en stereo. El primer bajo soy yo, un compas mas tarde Roger se une en el otro canal.
GW: Como se te ocurrio la idea de tocar slide guitar en esa pista?
Gilmour: Yo nunca me he creido un gran guitarrista, asi que he tratado de utilizar cada cosa que puedo. Siempre me gustaron las lap steels, pedal steels y cosas como esas. No recuerdo exactamente que use en "One of these Days", creo que ya habia comprado una lap steel, pero a lo mejor use una guitarra comun. Cuando estoy de gira uso dos Jensen lap steels con pastillas Fender para las partes de slide. La lap steel en "One of these Days" esta afinada en un acorde de Mi menor - E, B, E, G, B, E, de las mas grave a la mas aguda. La otra lap steel esta afinada en un acorde abierto de Sol [D, G, D, G, B, E ]. Uso esa para "The Great Gig in the Sky". Te podras dar cuenta que ambas primeras cuerdas estan afinadas en E asi puedo hacer acordes mayores y menores en las primeras tres cuerdas.
Lo unico que no hago es slide guitar con la cosa esa en tu dedo. Nunca lo encontre interesante.
"Money" Dark Side of the Moon [1973]
GW: De donde vino el famoso tiempo de 7/4 de "Money"?
Gilmour: Es un riff de Roger. El vino con la letra y la idea de "Money" mas o menos completa. Nosotros solamente hicimos la parte del medio, solos de guitarra y todo eso. Tambien inventamos un nuevo riff - creamos una progresion en 4/4 para el solo de guitarra e hicimos tocar al pobre saxofonista en 7/4.
GW: Estaban tratando de no tocar un clasico blues de 12 compases en la guitarra?
Gilmour: No, yo solo queria que hubiera un cambio dramatico entre los tres solos. Creo que los dos primeros solos los hice con una Fender Stratocaster, pero el ultimo fue hecho con una guitarra diferente - una Lewis, que fue hecha por un tipo de Vancouver. Tenia dos trastes mas que la otra, lo que significa que podia llegar a notas mas altas que no podia tocar con la Stratocaster.
GW: Que amplificador usaste?
Gilmour: Me imagino que un Hiwatt, pero no estoy muy seguro. Usaba mucho un Fender Twin Reverb en el estudio. De lo que estoy seguro es que los efectos consistian en un Fuzzface fux box y un Binson echo/delay.
GW: Cual fue el rol de Chris Thomas [productor/ingeniero] en Dark Side of the Moon?
Gilmour: Chris Thomas vino para hacer las mezclas y su rol era esencialmente terminar con las discuciones entre Roger y yo sobre como deberia ser mezclado el disco. Yo queria que el disco fuera profundo con muchas reverberacias y cosas asi y Roger queria un disco con una mezcla seca. Creo que estaba influenciado por el primer album solista de Lennon [Plastic Ono Band], que era muy seco. Discutimos tanto que buscamos una tercera opinion. Dejariamos que Chris los mezclara solo, con Alan Parsons como ingeniero. Y por supuesto al otro dia encontre a Roger metido en lo que hacia Chris. Asi que al segundo dia yo tambien me meti y de ahi en adelante, los dos nos sentamos a mezclar el disco con Chris, interfiriendo. Por suerte, el tenia mas simpatia por mis gustos que por los de Roger.
GW: Cual fue el primer album en el que hubo tension entre tu y Roger?
Gilmour: Ah, siempre habia tension pero era bastante controlable hasta que hicimos The Wall.
GW: Existe la tension creativa y existe la hostilidad sin necesidad...
Gilmour: Existe la tension creativa y existe la tension egocentrica megalomaniaca..
GW: El exito de Dark Side of The Moon creo en ustedes una presion durante la grabacion del disco Wish you Were Here?
Gilmour: Si, eso es de lo que trata el album - segun Roger-. Es acerca de algo que sentiamos cuando terminamos Dark Side, ese sentimiento de "Que hacemos ahora cuando ya hemos hecho todo?". Yo creo que lo superamos y para mi Wish you Were Here es el album mas satisfactorio. Realmente lo amo. Prefiero escuchar este disco que Dark Side of the Moon porque creo que en el alcanzamos un mayor balance entre la musica y la letra. En Dark Side las letras tenian mucha importancia y en algunos temas la musica - el vehiculo de las letras- se descuido un poco. Para mi, una de las fallas de Roger es que por prestarle demasiada atencion a las letras, descuida la musica.
"Dogs" Animals [1977]
GW: En el siguiente album, Animals, el tema "Dogs" es el unico que no fue escrito solo por Waters. Cual fue tu parte de co-escritor en el?
Gilmour: Basicamente escribi todos los acordes - la musica principal del tema. Y escribimos partes juntos al final.
GW: Que guitarra usaste?
Gilmour: Una custom Telecaster saliendo a traves de unos amplificadores Hiwatt y un par de Tamaha rotating speakers. Solia usar dos de esos en el escenario junto con los amplificadores regulares. Eso le daba una gran diferencia al sonido.
GW: A traves de los 70's y 80's, cada album de Pink Floyd fue mas elaborado. Fue dificil reflejar ese crecimiento en el escenario?
Gilmour: Realmente fue muy dificil. Nos pasamos años consiguiendo expertos, tratando de ganar experiencia en las areas en las que queriamos ser buenos.
GW: Podrias decir que te sentias mas comodo en los primeros dias de la banda cuando experimentaban en el escenario o en el ultimo periodo?
Gilmour: Realmente en algun lugar por el medio. Para mi, el show de The Wall fue muy divertido y un gran logro pero tenia que tomar el rol de director musical y manejar muchos artefactos mecanicos en el escenario para que Roger no tuviera que preocuparse por ellos. Tenia una gran hoja arriba de mi amplificador con anotaciones porque teniamos monitores en el escenario que nos iban diciendo diferentes cosas como que tipo de delay usar, lo cual tenia que transimitirlo con un equipo muy primitivo a traves de todas las lineas de delay en el escenario. Muy complicado, casi no tenia momentos para estar tranquilo, excepto por el solo en "Confortably Numb" donde pensaba "Olvidate de todo, solamente toca.". Me gustan las cosas estructuradas, soy un gran admirador de los Beatles, y de todo lo demas que me gusta - me gusta el blues - es muy estructurado. Algo que sea totalmente libre y sin forma no es mi estilo, pero una estructura totalmente rigida tampoco.
"Comfortably Numb" The Wall [1979]
GW: "Comfortably Numb" es uno de los temas que escribiste junto a Roger en The Wall, por lo que se cuenta, no fue hecha facilmente.
Gilmour: Bueno, teniamos dos grabaciones de ese tema, que eran por las cuales Roger y yo discutiamos. Yo la escribi cuando estaba haciendo mi primer album solista [David Gilmour,1978]. Cambiamos la clave de la cancion de Mi a Si, creo. Las estrofas quedaron exactamente iguales. Despues les agregamos un pedacito porque Roger queria la linea,"I have become comfortably numb". Sacando eso fue muy facil escribirla. Tuvimos nuestras diferencias sobre de que forma debia de ser mezclada y que pistas debiamos usar. Teniamos una pista con Nick Mason que nos parecio muy rudimentaria. La tocamos otra vez y la segunda toma era mejor. Roger no coincidio con nosotros. Era mas una cuestion de ego que otra cosa.
GW: Llegaron a agredirse fisicamente por sus diferencias?
Gilmour: Nos amenazamos. Pero nunca llego a eso. Una vez Roger y yo comenzamos a gritarnos en un restaurant italiano en Hollywood. Habiamos ido con nuestro productor Bob Ezrin para solucionar algun problema en The Wall, probablemente "Confortably Numb", porque por lo unico que discutia yo con Roger era por mi propia musica. Realmente no valia la pena discutir por su musica.
GW: Mientras que los primeros discos de Pink Floyd eran albumes conceptuales, The Wall es el primero que tiene una idea clara. Que sientes por el album?
Gilmour: Me gusto la historia que escribio Roger, pero no estoy totalmente de acuerdo con el.Yo tengo un punto de vista diferente acerca de nuestra relacion con el publico. A Roger no le gustaba hacer giras y sentia que no habia conexion entre el y el publico. Yo lo veo desde un punto de vista diferente, segun mi forma de verlo The Wall es mas exagerado hoy en dia de lo que fue en aquella epoca, parece ser un catalogo de las personas que Roger culpa por sus propias fallas en la vida.
GW: Tardaste mucho tiempo en hacer tu solo en "Comfortably Numb"?
Gilmour: No. Solamente entre al estudio e hice unos cinco o seis solos. De ahi en adelante hice lo que siempre hago que es escuchar cada solo y dividirlo en compases eligiendo cuales me gustan mas. Eso fue lo que hice en "Comfortably Numb". No fue tan dificil.
GW: Tienes una gran coleccion de guitarras. Cuando vas a grabar, cuantas de ellas van al estudio con vos?
Gilmour: Bueno.......no muchas realmente. Generalmente solo uso una Stratocaster. Las que uso hoy en dia son las nuevas re-ediciones de la Stratocaster del '57 con pastillas EMG, aparte de eso tengo algunas guitarras acusticas y slide guitars. Para algunas cosas ritmicas tengo una Gretsch Duosonic negra que suena muy bien.
GW: Quienes son tus guitarristas favoritos?
Gilmour: No tengo muchos guitarristas de rock favoritos. Jeff Beck es mi favorito, un muy buen guitarrista
GW: No te agradan mucho la nuevas tecnicas de guitarra?
Gilmour: No, probablemente porque nunca podre tocar asi. Eddie Van Halen ha hecho un par de cosas que me gustan, pero la mayoria, no, esa clase de cosas no me interesan. La guitarra para mi es un instrumento con el que expreso mis sentimientos. No soy muy rapido tocando, para mi no es algo necesario. Si escuchas algo como John Lee Hooker haciendo "Dimples", mientras canta entre las estrofas el solo toca la cuerda mas grave de la guitarra - boom!- esa nota lo dice todo. Mis influencias guitarristicas son personas como Pete Seeger, Leadbelly, Hank Marvin y Jeff Beck.
GW: Es bueno saber que conoces sobre un tipo como Pete Seeger.
Gilmour: Oh, Pete Seeger es fantastico, un gran ser humano. Yo aprendi guitarra con los discos de las lecciones de guitarra de el. Esa fue la primera enseñanza que tuve. El primer capitulo te enseñaba como afinar la guitarra. Eso era muy importante.
"One Slip" Momentary Lapse of Reason [1987]
GW: Hablemos un poco de lo mas reciente del disco mas reciente de la banda, A Momentary Lapse of Reason. Como te juntaste con Phil Manzanera para escribir "One Slip"?
Gilmour: Phil es un viejo amigo, nos conocemos desde hace años y siempre habiamos hablado de hacer algo juntos. Asi que lo visite en el estudio y empezamos a tocar.Durante ese periodo estaba probando cosas con un numero de personas, para ver si encontraba alguien con quien me sintiera a gusto trabajando y me ayudara a hacer el disco de Pink Floyd sin Roger. Phil basicamente escribio la musica de "One Slip".
GW: En Momentary Lapse, como se manejaron para mantener la continuidad del viejo Pink Floyd?
Gilmour: Ignorandolo. No nos preocupamos por eso. Yo se que es algo que Bob Ezrin tenia en mente, el sentia una cierta responsabilidad por hacernos sonar como Pink Floyd, pero eso es algo en lo que no tengo ningun interes. Si algo esta hecho por mi, sonara como Pink Floyd de una cierta manera, porque es mi voz, mi forma de tocar y mis gustos musicales que estan sobre todo lo que el grupo ha hecho hasta Saucerful of Secrets.
GW: Es este disco un retorno hacia el Pink Floyd de antes del disco Animals?
Gilmour: Si. Eso es lo que me gusta. "Signs of Life" por ejemplo es en realidad un viejo demo. Tuve que regrabar muchas cosas, pero la guitarra ritmica es original del demo de 1978.
GW: Por lo tanto en Momentary Lapse, estas siguiendo ideas que habias dejado de lado por el dominio de Roger y no pudiste llevar a cabo antes?
Gilmour: Si, volvi hacia el balance de mas musica y no la misma preponderancia en las letras. Uno hace lo que sabe hacer bien. Roger es muy bueno escribiendo. Yo no tengo tanta practica como el, asi que no me puedo comparar.
GW: Fue A Momentary Lapse una buena experiencia para ustedes en el sentido de que se aseguraron de que pueden hacerlo sin Roger?
Gilmour: Si. El álbum y el tour fueron un proceso de rehabilitación para nosotros.
GW: Es bueno oír que uds. y Rick estan tocando juntos de nuevo [ Wright fue dejado de lado en 1979 y volvio para este disco]. La guitarra y el teclado trabajaban juntas muy bien en todos estos temas viejos de los que hemos estado hablando.
Gilmour: Bueno, como dice Bob Dylan [en "My Back Pages"]:"I was so much older then, I'm younger than that now." [Yo era mucho mas viejo en ese momento, soy mas joven ahora]. Uno aprende cosas acerca de uno mismo y sobre otros a traves del tiempo. Cuando los tres juntos nos sentamos y tocamos, suena como Pink Floyd. Fue importante para mi descubrir que hay un gran valor en eso. Hay algo ahi mucho mas grande que el ego de una persona.
El próximo el Mago de Oz, digo The Dark Side Of The Moon Marzo de 1973.
Puse estos dos discos (el muro y the Millenium Bells) por que siempre he defendido que son los dos únicos albumnes concepto que conozco.
Creo que muchos artistas a los que se le atribuye album concepto (s) con ese. (es broma)
no son tales.
Respecto a Syd:
Unos de mis mejores amigos que fue el que me enganchó a los Floyd, dice que era un genio, y siempre (como tú) anda defendiendole.
Yo sin ánimo de ofender, creo que llegaron a donde llegaron, por la unión de Waters - GILMOUR
De todas formas ¿no me reconocerás el mérito que tiene en un foro Beatle, que he puesto el mejor trabajo (estudio) que h hecho de este album?
Mañana pongo el Piper
y tú si quieres pon la historia del Shine ...Crazy ... Diamond
¿Te parece?
La verdad ya me aburri de hacer publico mi fanatismo por Syd Barrett, quizas porque es dificil que alguien pueda entender porque alabo a un tio que gran parte de su vida la paso apartado de la sociedad.
En fin! ahora cada vez que me preguntan eso respondo "preguntaselo a David Bowie y no jodas".
No se si hago bien al decir que Syd es un genio, talvez el corto tiempo que duro su "lucidez" no le permitieron demostrar sus facultades, lo que si creo es que Syd fue un escogido y enviado de dios ya que los hechos que pasaron en toda su vida son mas que simples coincidencias, no es como "la tendencia de John Lennon por el numero 9".
Su forma de ver las cosas, de describirlas; la simplicidad con la que podia hacer musica, sin ser un graaaan guitarrista solista pero teniendo lo necesario para hacer maravillas como el piper; la sencillez con la que abre su alma en Jugband Blues, en Dominoes, en Bob Dylan's Blues, etc.
Para mi no hay miembro de Pink Floyd que pueda siquiera intentar ser tan grande como Syd.
Waters; Waters no fue un gran bajista, no fue un gran vocalista, pero las letras de sus canciones son muy buenas (curiosamente sus mejores canciones tienen como tema central a SYD BARRETT).
Gilmour; da mucha lastima ver las primeras presentaciones de Pink Floyd con Gilmour intentando ser una copia de SYD BARRETT, el chico no tenia talento para tocar la guitarra, una mala voz, etc.
Curiosamente dos discos despues cambia completamente con una voz impactante en Echoes y un magnifico manejo de la guitarra. (Tal es el cambio que podria crearse un mito como el de Paul is dead).
Rick Wright; para mi el integrante que mas talento demostro despues de SYD BARRETT.
Nick Mason; oportuno, preciso, aporto lo necesario.
El Pink Floyd de Syd Barrett era solo Syd Barrett. El Pink Floyd despues de Syd Barrett siempre estuvo influenciado por el, sus mejores temas y discos son los que estan dedicados a el.
El Pink Floyd de Gilmour da asco, necesito leer la historia de Genesis para moralizarme un poco.
Ponte el Wish que para mi es uno de los mejores (de la historia).
Lo feliz que harías a mi amigo Adolfo, piensa como tú.
Y tambien es una enciclopedia abierta.
´Le encanta Bowie, también. Jethro Tull, Genesis de la primera época ... por ahí van sus tiros.
Chico, vaya clase que me has dado.
A mi la verdad es que me gustan casi todos de Pink Floyd, ya ves que le he gastado un rato
Animals, Meddle ...
Pero a lo mejor es que como soy más Poppy me llenan menos los de la primera época (Sacerul..Piper)
Ýa llevo puestos tres de los Floyd, mañana pondré el Wish y si lo tuviera uno de los dos de arriba (Meddle o Animals)
Pero tu si quiseiras podrías poner un comentario (¡que sabes un egg).
¡Hombre! siendo como creo que eres un tipo libre de elegir, PUEDES O NO PUEDES leer lo que creas más conveniente.
¡Nadie te obliga a leer nada que a tí no te interese!
A lo mejor puede pasar que cosas que a tí te parecen interesantes, a otras personas NO les parece (o viceversa)
Figuradamente se llamaría CONVIVENCIA, RESPECTO, TRANSIGENCIA ....
Pero sabes que, cuando uno pone una cosa en un foro - abre un tema - (debe ser que yo no tengo gran esperiencia) la cosa debe ser muy parecida a que si estan poniendo algo en una cadena un programa que me resulta pesado: yo cambio de canal.
Otra cosa es que otra persona monte una página (¿no se si dice así?, ¡soy novato!) y YO se la reviente llenándosela de cosas que le puedan aburrir.Cosa que no ha ocurrido.
Hay temas que se ponen en el foro que me parecen muy saludables, aunque no me llamen la atención.
Los respeto y punto.
Que ponga un estudio de Pink Floyd (o de sus discos), pues fíjate que a lo mejor le interesa a alguien.
Si hubierais leido el ¿tema-pagina-mensaje? sabrías de que va la cosa.
(Pagina Pink Floyd más de 1.000 visitas - aunque no debe ser un indicador ya que ... - pues le debe interesar a alguien)
Que a vosotros no os gusta que le voy a hacer. Me hubiera gustado otra cosa, pero bueno (no le puede agradar uno a todo el mundo)
Y amiga, hay que leer más (aunque solo sean las cosas que te gusten, y no sea lo que yo escribo)
Sabes lo que pasa a mucha gente que leen los titulares de un periódico y sacan sus propias conclusiones.
Si hace falta pongo algún ejemplo de este foro ¡me reí un rato grande !...
De todas formas me hubiera agradado que este espíritu crítico se hubiera encauzado de otra forma.
Y si quieres (aunque no tenga intención) te cuento algunas pedradas que han ocurrido.
(pero que conste que ni soy así ni quiero serlo)
No es tanto "testamento" como la impresión del mismo, ya que carlitos ha puesto letras de los temas. No todo son textos u opiniones suyas, algunas son las traducciones de la lírica, otros los comentarios.
Yo estoy de acuerdo, por una parte, en que tal vez carlitos está presentando muchos aportes pero de alguna manera un poco "desordenada" (y por eso da la impresión que es bastante). carlitos, como sugerencia y de buena onda, yo te RECOMENDARÍA (ojo, ni impongo, ni me afectará si no lo haces) que separes tus comentarios y tus letras, por ejemplo, utilizando COLOR, o CURSIVAS. Pero veo un poco arbitraria la manera de utilizarlos actualmente.
Y por otro, muy de acuerdo con carlitos en algo que se ha dicho a lo largo del foro... "Si no les gusta algo, no lo lean". Yo aplaudo el aporte y su intención al compartirlo. Además, ya vemos que sí hay gente que ha leído (yo, andrés), no?
Tienes razón, trato de terminar demasiado deprisa las letras. (lo reconocí en mi primeros comentarios)
He entrado aquí con mucha humildad, reconociendo que es la primera vez que entraban en un foro.
¡Koño, que no se poner ni siquiera una imagen!
Soy muy burro, lo he reconocido, aquí y allí (correos privados)
Respecto a este tema en concreto, todo viene (y tu lo sabes), por lo catalogar album concepto.
Dije que históricamente solo conocía dos (a riesgo de equivocarme). The Wall y Millenium Bell.
- deduzco que no todos los tienen y pongo todo lo que tengo. ¡eS UN FORO BEATLE!
Tambien tienes razón (y y deduzco) que al ser un foro Beatle la gente no tiene las letras de pink Floyd, se hace largo ¡claro!, pero (creo) era obligado
En en caso de los Beatles no hubiera tenido sentido, TODOS HEMOS ENTRADO EN ESA PAGINA QUE PONE LOS COMENTARIOS CANCION, POR CANCION Y DISCO POR DISCO. - Hubiera sido superfluo -
Andrés, que me da mil vueltas en el tema Pink Floyd, me dice:
El bueno era Barret, los buens discos los primeros, y como se que no vas a tener lo mismos gustos que yo, ponte el Wish you were here, que dentro de los comerciales es el mejor"
Y si lo dice Andrés que sabe más que yo así lo hago
Pongo el Piper y Pondré el Sacerul.
¿Pero que tiene todo esto que ver con ... NADA?
Que si Harrison tiene una berruga en la espalda, si me interesa entra y sino pues no entro.
Pero respeto que alguien le pueda interesar la natación, o Killy Minou (que no se ni como se escribe)
Gracias por el cable Pibe.
P.D. Y tranquilo que no tengo ganas de hacerme mala sagre, ya soy mayorcito
andres (con s) escribió:
SubmarinoAmarillo escribió:Una preguntita...tu crees ke alguien se va a soplar todo este testamento?
Supongo que la gente que esta dispuesta a abrirse y ver un poquito mas alla de Beatles, Beatles y Beatles, si lo leeran.
