Arriba: Imagen publicitaria de la época de Wild Life
Hola Carlitos, en hora buena te incorporas a la tertulia. Ya había visto este post hace bastante tiempo, normalmente le dedico un buen rato a leer los post antiguos y este fue uno que me había topado dos veces. La última vez me dije “pero bueno será que lo olvido que no lo piensa terminar?”, jaja bueno supuse que escribes muchos posts y por eso lo habías olvidado, entonces decidí revivirlo.
Y fíjate que ahora como que captó mayor atención que antes, eso demuestra que no es tan mal disco el
Wild Life como muchos se aceleran a señalar.
Sin embargo no puedo dejar pasar la oportunidad de agregar mi granito de arena, ya que este fue el primer disco de Wings que escuche conscientemente, el primero fue
Wings Over America pero lo escuche pensando que era un disco de Paul Mc’Cartney, lo siento pero era muy chamo y todavía no conocía que había existido algo llamado Wings.
Volviendo a
Wild Life recuerdo haberlo adquirido junto a un gran lote de LP’s de The Beatles que había encargado en una disco tienda. Fue algo así como “Que le pasó a John Lennon, parece una chica rubia?”, era chiste.
Este fue un disco muy criticado, tal vez injustamente, recordemos que Paul McCartney en esa época era retratado como el malo de la película y este disco fue una excusa más para que muchos de los críticos de rock de los principales medios le atacaran, se podía leer cosas tan fuertes como: “Paul es un villano que ha disuelto a The Beatles y que se ha vendido para hacer música bubble gum”.
Una de las críticas a este LP que siempre me llamó la atención fue hecha por George Harrison.
“Vamos Paul, todos sabemos que puedes hacer cosas mejores que eso! En todo el disco solo hay dos canciones decentes, como Tomorrow la cual esta sofocada con todas esas bobadas de Linda haciendo oohs y aahs y para colmo mezcladas como si fuese la voz principal. Toda la música esta hecha en esa línea. Y envuelto en toda esas cursilerías ellos hicieron la música. Puedes imaginarte eso?” (Esta última frase en referencia a la biografía aparecida detrás del álbum).
Un fuerte abrazo estimado amigo Carlitos!
Wild Life:
Estamos en el año 1971 y la gente se sigue preguntando que ha pasado con The Beatles, se van a unir nuevamente? A pesar de que cada uno de sus integrantes proseguía su carrera individual el sentimiento colectivo del publico era “queremos a los Beatles de vuelta”. Una noche Paul recordaba lo divertido que solía ser ir de gira con The Beatles. Según el mismo aseguraba que los momentos más emocionantes que había pasado como músico fueron tocando en The Cavern Club.
“Por que no puedo hacer cosas divertidas como esas, yo también puedo formar y tocar con una Plastic Ono Band como hace John”. Fue esta la razón por la que Paul decidió que era hora de enterrar el mito del cuarteto de Liverpool y la manera en la que ideaba hacer esto fue creando un grupo desde cero el cual desarrollaría eventualmente.
Inicialmente pensó en llamar al grupo The Dazzler (Los Deslumbrantes), pero luego de considerarlo mejor optó por el nombre Wings ya que lo asociaba con volar a la libertad.
El primer paso fue reclutar al personal, además de ellos dos necesitaban un baterista, esta parte fue sencilla, McCartney decidió confiar esta tarea a Denny Seiwell con quien había trabajado anteriormente en el álbum RAM. Por último entró en juego Denny Lane que venía de las filas de Moody Blues. En 1972 Paul declaró en NME:
“Estaba pensando necesito un guitarrista y fue cuando conocí a Denny Layne, y pensé es buen cantante y además no esta haciendo nada en ese momento y comenzó a visitarme”… Denny interrumpió en ese momento.
“En realidad yo sí estaba haciendo algo pero…” Paul le interrumpe y continúa la entrevista.
“Cierto ya recuerdo, Go Now fue fabulosa. El vino con una con una guitarra y tocamos algunas cosas y fue genial”.
Así Paul se encargaría de la guitarra principal en el estudio, el bajo y piano mientras que Denny Laine tocaría la segunda guitarra y los coros. La batería estaría a cargo de Denny Seiwell mientras que Linda seguiría en los teclados asesorada por Paul.
Sobre este punto Paul dijo a NME,
“la experiencia de Linda como tecladista es muy limitada, por esa razón todas las partes de teclados son muy simples, esto era muy inocente similar a un niño pintando un cuadro”.
Sobre la temática del disco se puede decir que es semi-conceptual, algo que McCartney venía haciendo en sus dos trabajos anteriores:
McCartney era un disco hogareño y familiar,
RAM era un disco campestre con algunas gotas de cizañas que hablaba de la vida de un joven granjero y su familia. Para
Wild Life el tópico sería la vida salvaje y ecológica.
Otro punto es que la cantidad de temas son pocos, apenas 8 temas y dos mini canciones ocultas. McCartney insiste en compartir créditos con Linda en la mayoría de los temas, nadie cree esto pero se trata simplemente de una estrategia económica para evitar pagar por derechos de autor a Nothern Song y Lew Grade.
El primer lado contiene los temas movidos y el segundo los lentos. Linda declararía,
“Pusimos los temas rock en un lado y los suaves en el otro. De esta manera si desean bailar escucharan la cara A y si se quieren poner sentimentales acucharán la cara B”.
El disco se grabó en pocos días inspirado en el último disco de Dylan que se grabó en una semana. Las bases de los temas se grabaron en tres días y el resto del tiempo se pulió los detalles y en dos semanas Wild Life estaba listo y publicado en Agosto de 1971. Fue recibido con criticas mixtas, sin embargo no le fue tan mal en las carteleras ya que alcanzó el # 9 en UK y el 10 en USA. Mientras que en Noruega se posicionó en puesto 4 y en Japón en el # 5.
Track List:
"Mumbo" abre el disco con potencia, es un tema discotequero si se quiere, algo de booguie del que tanto le agrada a Paul en ese entonces. Para ese año Paul citaba entre sus influencias o lo que estaba escuchando a T-Rex, Grahan Nash y el álbum Surf Up de los Beach Boys.
"Bip Bop" tal vez inspirada en la simpleza de Be Bop a Lu La, fue el tema que mayor atacaron los críticos en general. Nadie se podía explicar como un genio que había sido capaz de concebir la idea del
Sgt. Pepper Lonely Heart’s Club Band pudiese limitarse a murmurar unas frases tan cursis. Musicalmente es un tema Doo-wop, este estilo tiene su origen en los 50’s con "In the Still of the Night" un tema de los Five Satins.
“Love is Strang” es un tema original de Mickey & Sylvia grabado en 1957. Posiblemente Paul haya conocido esta canción de la voz de Lonnie Donegan quien grabó su versión en 1957 como cara B de su exitoso single “Cumberland Gap”. The Everly Brothers también la lanzaron como single y la incluyeron en su álbum Beat & Soul de 1965.
La versión original de
“Love is Strang” presenta además dos particularidades; en primer lugar utiliza una técnica consistente en complementar la voz con el riff de la guitarra. Dicha técnica es atribuible a este tema y su influencia es considerable en el rock a lo largo de su historia, sin ir muy lejos The Beatles la usaron en
"Day Tripper".
El segundo particular es el ritmo reggae al que fue adaptado el tema, esto debido al amor que sentía Linda por este ritmo jamaiquino. Un ejemplo es el excelente tema
'Seaside Woman' de Linda atribuido a Suzi and the Red Stripes. La canción fue considerada seriamente para ser lanzada como single, pero Paul descartó la idea a último momento.
El lado A finaliza con la canción que da nombre al disco,
Wild Life. Se podría decir que este es el verdadero tema ecologista del álbum, el resto es simplemente es ambientación hecha con maracas o tambores que crean la sensación de estar en un ambiente tropical.
Musicalmente
”Wild Life” es un buen tema, es una especie de vals muy oscuro o blues muy intenso con un marcado riff de guitarra. La voz de Paul suena magistralmente, sus gritos en ciertas partes son tan intensos que suenan como un llanto.
“Some People Never Knows” abre el lado B, el lado sentimental como lo llamaba Linda. Y no se queda corta en esta descripción, ya que este tema en particular es sumamente nostálgico. Las voces de Paul y Linda se funden y hacen un buen trabajo. Inesperadamente al final se pueden apreciar tambores, flautas y maracas, tal vez a algunos les parezca fuera de lugar este cierre ya que la canción es sumamente sentimental y nada tiene que ver con esta experimentación improvisada.
El siguiente tema es
“I Am Your Singer”, la voz de Linda también se hace patente, Paul realmente hizo un buen trabajo enseñando a modular su voz a Linda, sobre todo en este tema. Sin embargo esa no fue la opinión de los críticos en ese entonces quienes atacaron desde su manera de cantar hasta su forma de vestir, citando el libro de Peter Brown y Philip Norman The Love You Make, “ sin omitir el bello de sus piernas”.
Como ya era habitual en los discos de McCartney hay un par de cortes escondidos y no acreditados en la portada. El primero es
"Bip Bop Link" se trata de un demo acústico del
"Bip Bop" interpretado por Denny Layne. Es muy corto pero recomiendo que le presten atención, ya que nos demuestra que la canción no es mala musicalmente.
Un punto aparte merece
“Tomorrow”, Cuando Paul se cansó de Reggae y Boogie se recordó que podía componer esta clase de canciones tan melódicas que llegan a cualquier persona. La temática de este parece continuar la larga diatriba de Paul con el tiempo, iniciada con
Yesterday, The Night Before y continuada con
Another Day. La voz de McCartney es impresionante sobre todo en la parte final.
“Dear Friend” tal vez sea el tema más atractivo de todo el álbum, su grabación se remonta a las sesiones de RAM y se trata de una suave canción de disculpas entre dientes. Efectiva o no, lo cierto fue que dejó el conflicto mediático de John y Paul en suspenso y el tiempo se encargó de sanar las heridas. La voz de Paul se sostiene sola con el piano, apenas puede ser escuchada la batería en ciertos pasajes. Aunque es de destacar el saxofón, poco a poco da una línea melódica que se complementa con la melancólica voz de McCartney.
El último tema escondido es
"Mumbo Link" que da la sensación de ser un jam sesión aunque también recuerda un poco el sonido del primer Lp McCartney editado en 1970 donde Paul ejecuta todos los instrumentos. En la versión en CD estos temas aparecen debidamente acreditados.
Bonus Tracks:
Las ediciones remasterizadas en CD también incluyen varios bonus tracks que hacen mucho más interesante la escucha de este debió a que son los singles o temas grabados durante el mismo periodo.
Arriba: fotos del single "Give Ireland Back to The Irish versión UK y USA respectivamente.
“Give Ireland Back To the Irish”: Este fue la respuesta de McCartney al Bloody Sunday; un hecho ocurrido en Irlanda del Norte, el 30 de enero de 1972, donde trece personas murieron en las calles de la ciudad de Derry (Londonderry a mano de policías ingleses). Otras catorce fueron heridas por las balas del ejército británico. Ese día fue crucial en la historia contemporánea sobre el problema irlandés porque convirtió el conflicto (que se arrastra desde hace más de 700 años) en una guerra civil, hizo que muchos jóvenes se integraran en el IRA y alimentó un ciclo de 25 años de violencia.
En medio de todo este alboroto Paul decidió engavetar el single que tenia preparado,
“Love is Strang”, para tratar de promocionar Wild Life y en un santiamén escribe y grabá “Give Ireland Back To the Irish”. Para ese entonces Wings había reclutado otro guitarrista llamado Henry McCollough quien irónicamente es irlandés y procedía de la Grease Band de Joe Cocker y Chris Station.
Este fue el primer tema realmente político de Paul McCartney y al mismo tiempo
“Give Ireland Back To The Irish” se convirtió en el primer single de Wings el 25 Febrero de 1972. La controversia no faltaría. Cuando Wings estaba grabando el tema Sir Joseph Lockwood, gerente general de EMI telefoneó a Paul para decirle que no estaban dispuestos a publicar la canción. A pesar de las advertencias de Sir Joe; Paul se empeñó a su manera y publicó la canción bajo el sello Apple.
A pesar de ser vetada por La BBC, Radio Luxenburgo y las televisoras independientes, el tema se convirtió en # 1 en Irlanda y España y el # 16 en UK y 21 en USA.
Arriba fotos del single “Mary Had A Little Lamb/ Little Woman Love”
“Mary Had A Little Lamb/ Little Woman Love”: Esta tonada de canción de cuna, sería el segundo single de Wings lanzado el 12 Mayo de 1972, la intención fue el suavizar las cosas luego del escándalo de
“Give Ireland Back To The Irish”. Muchos aseguran que esta canción estaba dedicada a la hija de Paul Mary ya que incluye las primeras palabras grabadas por Tomas Edison. El tema cuenta con la particular participación de las hijas de Paul en el coro.
Los críticos del rock atacaron fuertemente a McCartney por este tema sin embargo la canción llegó al # 9 en UK, mientras que en Estados Unidos los DJs prefirieron radiar el lado B
“Little Woman Love” la cual se ubicó en el # 28 del Billboard.
“Mamma’s Little Girl”: Este tema fue grabado durante las sesiones de Red Rose Speddway y Paul lo conservaba como una posible cara B de un single, pero quedó archivado hasta 1990 cuando fue utilizado como segundo lado de “Put It There”. Posteriormente fue rescatado en la reedición de 1993 de Wild Life.
La caratula:
A pesar de ser el disco debut de Wings la caratula diseñada por Gordon House no presenta ni el nombre de Paul McCartney ni el de la banda en la parte frontal, solo una fotografía hecha por Barry Lategan. Esta imagen dela grupo rodeado de la naturaleza y en medio de un rio ambienta perfectamente el concepto ecológico que deseaban transmitir.
La parte trasera presenta un dibujo del grupo y una historia de cómo se conformó la banda a cargo de un tal Clint Harrigan. Este personaje también escribió las notas del álbum
Thrillington. En una entrevista para Melody Maker de 1972, John Lennon confesó que Clint Harrigan era en realidad Paul. En 1990 McCartney admitió que esto era cierto.
Otra particularidad del arte fue que la etiqueta central del acetato incluía en el lado A una fotografía de Paul tomada por Linda y en el lado B una foto de Linda tomada por Paul. En 1972 McCartney comentó para NME que esto estaba premeditado ya que no quería utilizar el logo de Apple en sus discos.
Wings:
* Paul McCartney – voces, bajo, guitarra, piano, teclados y precisión.
* Linda McCartney – voces, teclados, piano y percusión.
* Denny Laine: voces, guitarra, bajo, percusión y teclados.
* Denny Seiwell : bacteria y percussion.
* Paul y Linda McCartney: Productores.
* Alan Parsons: Ingeniero de sonido
* Tony Clarke: ingeniero de sonido.
Bonus Tracks: Paul McCartney productor excepto en Mamma’s Little Girl por Paul McCartney y Chris Thomas.
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